“综N代”节目如何续航青春？

调整内容特色，为IP生命力“续航”

《经典咏流传》前五季，一共传唱了303首经典诗词，邀请了338组经典传唱人，创作出了338首经典音乐作品。随着第六季节目的开播，这些数字还会不断增加，影响范围更广。

梳理总结前五季的节目主题、选题范围、流程、仪式环节、鉴赏团嘉宾和舞美视效的情况，笔者发现：《经典咏流传》前三季并未设定主题，第四季和第五季开始有主题设计，第四季主题“献礼建党百年，唱响英雄之歌”，第五季主题“大美中华”；选题方面，第一季主要聚焦于中国古典诗词，第二季扩大到中外古典文学，之后进一步拓展到“古今经典文学作品”；节目流程设计也逐步增多，第一季3个环节，第二季之后变成约5个环节；仪式环节数量越来越少，第一季有4个仪式环节，第二季减去了“观众和鉴赏团点亮小红心”的环节，之后三季进一步减少到2个仪式环节；鉴赏团嘉宾第一季为康震、王黎光、曾宝仪和庾澄庆，后面几季的嘉宾变化相对较小，主要是康震、朱丹、廖昌永，其中主持人撒贝宁和嘉宾康震老师贯穿前五季节目；舞美方面，前三季大体格局一致，第四季和第五季开始大量采用高科技手段提升舞美效果。整体来看，《经典咏流传》各季之间节目流程、选题内容、表现方式等主体内容没有特别大的变化，主要体现为细节上的微调。

通过大数据分析，在《经典咏流传》前五季节目中，收视表现最为亮眼的当属第一季。该季节目凭借多重优势加持，平均收视率达0.95%，市场份额为3.26%，无论是收视率，还是市场份额均为五季中最高。后续二至五季，虽然收视方面的数据没有太大提升，但逐步积累了忠实受众，尤其到第五季，观众的忠实度最高达22.1%。由此可见，综N代节目，想要延续生命力不能只追求“爆”，在当今的传播环境中，受众注意力更迭极快，所谓“爆款”，更新换代也非常快速，因此综N代需要更为垂直和深耕所面向的领域。

因此，第六季在整体的谋篇布局上作出了调整。围绕“正青春”的主题，节目从多个层面进行发力：一是内容，以“青春”为抓手的内容呈现更为具象，尤其是首期节目中撒贝宁领诵《青春万岁》，跨越70年的时空对话带来的激情燃烧，立住了“青春”的主题；二是舞美，新一季节目的舞美全面升级，以“青春的乐章”为主题，将对青春的想象，转化为形象的艺术装置；三是受众，相较于前五季节目，第六季非常明确地对受众群体作了指向性规划，不仅在发布会上提到面向年轻观众，并计划带着节目积累的优秀作品走进校园。这一步走得非常精准，与其在火热的综艺市场博取一个“爆款”，不如真正下沉到年轻人中间去，用大量优秀的新作品影响一代人，从社会层面实践“青春”的主题。

升级节目制作，深耕IP吸引力
（一）强调核心内容的持续开发

“经典传唱”环节是《经典咏流传》节目的核心内容，也是吸引观众的重要内容支撑。为了更精细地研究观众收看节目的实时反应，笔者留意观察了节目中网络弹幕的数量和内容，发现弹幕最密集的时段都集中在“经典传唱”表演环节，这是能让观众产生强烈情感共鸣的关键内容。因此，对“经典传唱”环节内容形态以及收视价值的持续开发和强化，是节目策划创新的重中之重。从第六季中可以看出，节目在“和诗以歌”的逻辑下，不断强化内容的可看性。从演唱技法到演奏乐器都更显兼容性与融合性，如美（声）通（俗）融合、约德尔唱法、电子音乐、阿卡贝拉等不同音乐形式、唱法的轮番登场，以及多种乐器伴奏的出现，力求在节目的核心内容部分巧做文章。

（二）深度挖掘传唱作品的吸引力

具有吸引力的传唱作品是《经典咏流传》节目打造“爆点”的关键力量，必须深度挖掘传唱作品的吸引要素。传唱作品的构成要素包括传唱人、作品故事、作品旋律等。《经典咏流传》第一季选题几乎囊括了中国古典诗词中最经典、最脍炙人口的传承之作。统计发现，第一季节目总计 57 首经典传唱作品，其中 65%的作品，其主要旋律在节目制作之前就已经为大众所熟悉，这些传唱已久的旋律不仅具有良好的群众认知基础，同时也自带经典传承故事，凝聚了中国传统文化生生不息的力量。同时，为了拓展作品选择范围，《经典咏流传》选题范围已从“中国”到“中外”再到“古今”，可见节目组非常下功夫，尽可能地从文化广度上对节目选题进行拓展，这也意味着未来在选题拓展上难度更大，需要从受众吸引原则的角度出发，寻找更多的突破点。

因此，第六季在节目内容创新方面更多着眼于传唱作品的吸引要素开发。例如有特点的传唱人、传唱人和歌曲背后的故事、脍炙人口的旋律等等。如第一期节目中《那颗星星就是我呀》的演唱者是上海盲童学校的小朋友们，“我听见雨滴落下，那是灰色的吧，我听见海浪翻滚，那是蓝色的吧”，几句歌词触动人心。领唱的小朋友因脑瘤压迫视神经严重影响了视觉，但依旧乐观，表示自己“就想唱歌给不开心的人听，好让他们开心一点”。视障小朋友的故事和他们的歌声成为该期节目的情绪燃点，央视新闻微信公众号为此发布了《我听见__ __，那是__ __的吧！》的文章，助力节目在播出后进一步发酵内容吸引力。

（三）增加吸睛元素扩大节目辐射圈层

作为一档展演类节目，《经典咏流传》主要收视吸引力依赖于“展演”本身的精彩程度，其选题资源的约束性会更强，跨季节目的吸引力衰减也会更快。节目需要综合运用综艺手段设计新的节目规则，吸引更多社会力量参与“经典传承”实践，构建新的“经典传承”故事，帮助节目汲取更多的“生命力”，在持续创新中获得长盛不衰的社会影响力。

从第六季第一期节目中可以看到，节目历经五季的积累，也在探索如何扩大圈层的覆盖范围。首先，从嘉宾阵容与艺术创作等层面入手，联动中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中国交响乐团、中央民族乐团等多个专业艺术院团共同打造文艺精品，提升节目在音乐层面的专业力度；其次，邀请诸多音乐和文化领域的专家学者拓展鉴赏维度；再来，从选题角度出发，通过中外经典的对比、融合，开拓传唱作品的国际化传播边界，增强中华文化的传播力、影响力；最后，节目还联动全国中小学校，邀请青少年代表参与经典传唱，并通过组织各种新媒体活动，激发网友参与，实现更大圈层传播的同时，衍生新的吸睛点。

（四）提升节目观众的收视黏性和时长

收视率的高低主要受到两方面因素的影响，一个是观众规模，即平均到达率代表的有多少人来看了节目；另一个就是观众黏性，即平均忠实度代表的平均每位观众的收看时长。《经典咏流传》曾在第五季中引入“3D 沉浸式舞美”技术，以及运用XR、CG、动画等技术复刻出历史场景并以此作为节目的互动场景之一，这种奇观式的视觉效果可以促进已有观众延长收看时间，提升观众黏性，而第五季节目也确实在观众的忠实度方面做到了前五季最高，达到 22.1%。

到了第六季，节目再一次对舞美进行了全面升级，通过形象的装置艺术不断强化节目主题，以求达到提升节目观众收视黏性和延长收看时间的效果。首期节目里，以杨万里的诗歌《舟过安仁》为改编基础的歌曲《摇船》，在孩子们坐在高台上歌唱时，舞美用光影呈现出手绘简笔画，纯粹而简单，将氛围渲染得恰到好处。

结语
长期以来，如何延长“综N代”生命力，是每个季播节目都在探索的课题。第六季《经典咏流传》以全新的“青春”主题为抓手，在保留节目最具辨识度的“经典传唱”环节的同时，通过强调核心内容的持续开发、深挖传唱作品的吸引要素、增加吸睛元素扩大节目辐射圈层、提升节目观众的收视黏性和时长，持续深耕经典IP的吸引力，在探索“综N代长寿”命题上作出了有力突破，提供了一定借鉴价值。

（作者汤浩系中央广播电视总台文艺节目中心统筹规划部副主任)

——本文摘自《新闻前哨》2023年6月（上），原标题《“综N代”节目的求新与破局——以央视文化音乐节目<经典咏流传·正青春>为例》。